)《脱口秀大会》第五季16日开启冠军争夺战，通过两轮比赛，决出本季“脱口秀大王”。霎时间，放眼屏幕内外，简直是热闹非凡：庆祝选手呼兰夺冠的欢呼与惋惜“鸟鸟是无冕之王”的慨叹齐飞，“被屠榜的微博热搜”共“五季以来首次跌破6的豆瓣评分”一色。至此，这档坚挺五年屹立不倒的喜剧综艺，又一次落下帷幕。
在决赛夜的上半场，大张伟、王勉带来双人唱演，两人的一句自嘲“这一季是真生气”体现了本季节目的评价基调。从开播到结束，网友们一水儿的“不好笑”“看着生气”为这档综艺的收尾烫下句点。而对于一个主打“快乐五分钟”的脱口秀节目来说，这样的评价，无疑是致命的。
那么，“不好笑”，究竟是谁的锅呢？
节目组的锅？
“节目组，我问你，你的良心在哪里？”
在本季节目的实时弹幕中，含量最高的内容除了“不好笑”，就是“为啥这都不拍”和“怎么会找TA来当领笑员”。
领笑员在节目中的定位介于“导师”和“嘉宾”之间，可以为了喜爱的表演拍灯，也可以点评选手。在前期的突围赛中，领笑员拥有直接淘汰选手的权利，而后期则掌握了现场“带节奏”的功能——带着现场观众跟票、跑票。
这一季的领笑员阵容星光璀璨，周迅、那英、张杰、刘震云、鲁豫、谢楠、郑钧、宋佳、鹿晗……节目组可能也没想到，集齐各界精英，结果是大家都被批评得很平均——“乱拍灯、瞎点评、啥都不懂、格格不入。”
豆瓣截图
“嘉宾应该衡量自己的定位，不能随性拍灯。”《脱口秀大会》“铁粉”罗森对记者说，“领笑员能直接影响选手能否晋级，他们不是纯粹的观众，而是一个能够左右选手命运的拍灯人。”
在不少观众眼中，除了两位情商MAX的主持人鲁豫、谢楠和接地气的王濛、凤凰传奇得到一致好评外，鹿晗是“颁奖词都念错的社恐”，刘震云是“掉书袋的语文课老师”，苏醒是“自我意识太强的土味大哥”。那英则被批评“只能听得懂婆婆妈妈梗”。当年章子怡担任音乐节目导师，那英隔空喊话的那句“隔行如隔山，这是我对她的劝告”成了扎到自己身上的回旋镖。
周迅则被不少网友评价点评费劲、时常神游、听不懂接地气的生活梗，还因为忘了拍灯意外淘汰选手小鹿，一度折损观众缘。
“我不理解节目组为什么要选择某些嘉宾，可能是要尝试破圈，但是效果确实是不好。”节目的忠实观众，在校大学生潘江端对记者说，“人选有待斟酌。有的领笑员不懂脱口秀，也接不住梗。”
在潘江端看来，除了领笑员，这一季节目组的其他设置也让人不满，“赛程冗杂、剪辑问题都很大。”
本季节目广受外界诟病的两点，一是商务广告插入过于生硬频繁。安排选手在表演中途打广告，就像一部电影马上到达高潮，工作人员突然暂停画面，开始换胶片——简直噎得人一口气上不来。罗森吐槽，“这一季最难看的就是这个广告植入，你一个喜剧节目，不想着怎么把口播改成段子，想着把段子变成口播，太本末倒置了吧？”
其二，赛制多处不合理。比如初始阶段给了领笑员过大权利，使得实力选手被意外淘汰；过分残酷的晋级方式让部分选手被动频繁上场；决赛夜更是以八进四，四进一的两轮比赛决出冠亚季军。但“一锤定音”的结果随机性太大，不如稳扎稳打的积分赛制。这也是呼兰夺冠后，许多网友提出质疑的重点。
选手的锅？
“遍地是大王，短暂又辉煌”
“内容为王”这条定律，适用于所有的语言类节目。正如此次的受访对象一致认为，节目“不好笑”这件事，选手的锅最大。
“新选手不够强，老选手没东西了。”——诚然，对比前几季新人扎堆爆梗的场面，本季让人眼前一亮的新面孔寥寥无几。而王建国、程璐、思文等元老级人物表现平平，早早淘汰——“遍地是大王，短暂又辉煌。”
“还是那几个点，翻来覆去地讲，看多了就没有新鲜感了。”——是的，都2022年了，曾经异军突起的何广智和徐志胜，一个还在“穷、周杰伦、想恋爱”三大话题里兜兜转转，一个离不开对自己口音和容貌的调侃。
“内部梗太多了，巨没意思。”——没错，当舞台上充斥着某家公司内部的酒桌文化、人员八卦时，只会让新观众看了迷惑，老观众看了沉默。精通人性的王建国只用了短短八个字“前六没来，前妻来了”就集齐了观众最不待见的“谐音梗”和“离婚梗”。如此看来，他半决赛前128票垫底淘汰的成绩堪称实至名归。
内容与创作挂钩，而“创作枯竭”是每位文字工作者无法逃避的问题。凭借“北下关小学”的段子一战成名的童漠男在节目中提到，大家觉得不好笑，是因为选手卷得太厉害，这种焦虑的情绪会传递给观众。
观众会不会跟着焦虑暂且不提，但激烈的竞争和紧锣密鼓的录制节奏必然会透支选手的创作能力。“一个脱口秀演员的得失心一旦重，他在台上就放松不了。”作为不少观众心目中的“鬼才”，脱口秀演员张博洋曾说，“我觉得这个节目的赛制是为了把大家都逼疯，我就不疯，气‘死’你。”
除了赛制的安排，有网友指出这一季的很多老选手纷纷化身“互联网选题家”，频繁谈论被翻来覆去炒糊了的互联网话题，缺乏新鲜的观点和角度。
“没有生活”是创作的大忌。盘点历届选手的高光时刻，从周奇墨戏说快餐店点餐，到杨蒙恩吐槽乙方，从何广智调侃地铁座位，到孟川分享面试经历，生活化且有共情感的话题才能赢得满堂彩。
此前，脱口秀演员可扬在接受媒体采访时表示，“很多演员根本来不及产出那么多足够好的内容。像周奇墨这样有大量积累的演员，也经不起节目每年都办。”而今年表现亮眼的House则推掉整个月的演出邀约，只因为“段子在节目上用光了，需要时间重新写。”
“选手梁海源说得挺对的，‘反正灵感早晚会有枯竭那一天’。我也是文字工作者，你的经历就这么多，灵感是有限度的。”媒体人慕积认为，走红的选手很难再付出精雕细琢的成本，“过去所有的选手会花很长时间，通过开放麦去打磨一个本子。现在他们有无数的事情要做，脱口秀的比赛、衍生综艺、其他平台的综艺，精力被牵扯，让人眼前一亮的东西就没有了。”
“很多演员都陷入一个闭塞的怪圈。他们越来越了解比赛的规则，做出一些顺应现场观众、迎合领笑员的点，找到拿高分的捷径后，稿子的内容会越来越脱离大众。”
观众的锅？
“我不笑，是因为审美疲劳？”
《脱口秀大会》第五季冠军呼兰的一句话，曾经被指内涵观众——“我承认，的确没有以前好笑，但是不是我们也没以前爱笑了呢？”
在泛娱乐化时代，脱口秀这一“舶来品”短短几年便从小众文化逐渐走进大众视野。野蛮生长后泥沙俱下，经过几轮洗礼，从文本到表演，从稿件深度到情绪价值，观众对“好笑”自有一套评判维度，且阈值持续递增。
也就是说，观众会对同质化、重复性、无新意的东西逐渐审美疲劳，这点不囿于脱口秀行业，而是所有创作者共同面临的问题。以脱口秀演员杨波为例，他玩的是one-liner，即一句话一个梗，依托密集的笑点和反转吸引观众。
杨波曾贡献过这样一个段子：他说有一次去面试，面试官叽叽喳喳，他听不懂，于是打断面试官说：“对不起，我听不懂上海话。”
面试官说：“对不起，我们说的是英文。”
杨波说：“但这里是中国。”
面试官回答：“但你面试的是翻译。”
一个段子三个反转，逐渐将现场气氛推向高潮。可惜一招鲜没能吃遍天，和其他风格相比，one-liner的套路和结构更容易被大家摸清。观众对这种形式产生疲惫后，杨波就成了“在台上念笑话大全的朗读者”。
“在同一个话题上做文章很难翻出花来。我从第一季追到现在，不管是对赛制、选手还是主题都有一定疲劳感。”潘江端说，“所以我会比较喜欢看新人，可以缓解疲劳感。”
客观来说，无论是剧集还是综艺都有其生命周期，续集的市场反馈呈现边际递减效应，这几乎是一条定律。而纵向对比，本季《脱口秀大会》在参赛选手的选择、领笑员的邀请、赛制的改革上都拓宽了赛道，俨然试图通过“创新”来力挽狂澜，不愿意做被拍到沙滩上的前浪。
“节目策划陷入了一种为了改变而改变的怪圈，不管是赛制还是领笑员，所有的变化都是为了突出‘新意’来。”在媒体人慕积看来，“新意”不等于“心意”，节目的本质并没有改变，“评分低是因为观众的口味越来越刁钻，而你又没有拿出更符合预期的东西来。”
审美疲劳客观存在，求新求变迫不及待。就拿本季夺冠的呼兰来说，他永远能保证作品的下限，输出稳定。在比赛临近又缺乏素材时，他选择抽出时间去赶集、看海、逛花鸟市场，从“生活”中获取快乐的新秘籍。
不过，节目完结后，舆论开始呈现“起起落落起”的趋势，不少网友评价“后期的节目组找回了本心”。而当群体情绪回归稳定，观众开始变得宽容：
有人回忆本季的高光时刻，鸟鸟毛豆表演亮眼，邱瑞的“洞洞鞋梗”、童漠男聊“北下关小学”、孟川调侃美国常青藤，这些片段历历在目；
有人为节目中的温暖时刻动容：在决赛夜，患有精神系统疾病、曾自嘲接不到广告的选手小佳代表节目组来念出一个个商务的名字，李诞则在一旁微笑。
有人认为，《脱口秀大会》这个IP引领着行业的变化，给了许多名不见经传的演员改变人生的机会；
有人肯定节目组的格局，敢于自黑自嘲，勇气可嘉。因为幽默可以消解权威，而喜剧就是冒犯的艺术。
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有趣的是，自《脱口秀大会》第五季决赛正片上线到本文截稿，该节目的豆瓣评分从4.9涨到了5.5，也许很快就能交上一份“及格”的考卷。翻看评论，其中不乏“希望中国脱口秀行业越来越好”的鼓励分。
看，观众永远是最难以欺骗，但又最可爱的人。
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